조나단 드미는 〈스탑 메이킹 센스〉를 편집하며 공연장의 관객을 찍은 화면도 살펴봤다. 객석의 좋은 장면을 골라도, 무대에서 벌어지는 일이 더 흥미로웠다고 그는 회고했다. 공연의 …
조나단 드미는 〈스탑 메이킹 센스〉를 편집하며 공연장의 관객을 찍은 화면도 살펴봤다. 객석의 좋은 장면을 골라도, 무대에서 벌어지는 일이 더 흥미로웠다고 그는 회고했다. 공연의 열기를 전하려고 관객의 반응을 보여주는 대신, 그 반응을 끌어내는 사람들에게 계속 머물렀다. 영화관의 관객이 직접 무대를 보고 마음이 움직일 시간을 남기는 선택이었다.
드미는 밴드 토킹 헤즈의 공연에서 이미 한 편의 영화가 될 만한 진행을 발견했다. 곡이 바뀌면서 감정도 움직였고, 연주자들은 각자 악기를 맡은 사람이라는 설명보다 더 생생한 인물로 다가왔다. 보컬 데이비드 번의 움직임이 눈을 붙잡는 동안, 그 옆에서 함께 연주하는 사람들에게도 궁금증이 생겼다. 드미의 카메라는 그 호기심을 따라간다.
밴드에게 영화를 제안할 때부터 드미는 빠른 컷을 잇기보다 긴 호흡으로 찍고 싶다고 말했다. 공연의 에너지를 화면 전환의 속도와 곧바로 맞추려 하지 않았다. 연주자가 몸을 움직이기 시작하고, 그 동작이 이어지고, 옆 사람과 같은 박자를 타는 데에는 시간이 든다. 카메라가 머무르면 그 시간을 한 덩어리로 볼 수 있다.
〈스탑 메이킹 센스〉에서는 음악을 듣는 재미와 누군가 움직이는 모습을 보는 재미가 자주 겹친다. 노래가 계속되는 동안 번은 몸을 바꾸어 쓰고, 주변 연주자와 보컬들도 저마다의 움직임을 보탠다. 긴 호흡은 관객이 노래하는 얼굴 하나에서 옆 사람으로 시선을 옮길 여유를 준다. 같은 소리 안에서 여러 몸이 어떻게 다른 모양으로 반응하는지 찾아볼 수 있다.
이 영화의 중심에 번이 있다는 것은 분명하다. 그러나 밴드가 만들어내는 즐거움은 한 사람이 전부 보여줄 수 없다. 악기를 연주하는 손과 몸, 서로 다른 위치에서 함께 움직이는 사람들이 음악의 규모를 눈에 보이게 만든다. 드미가 공연에서 발견한 인물들은 이름과 경력을 소개하는 인터뷰를 거치지 않고, 무대에서 보내는 시간을 통해 관객에게 익숙해진다.
이런 공연을 찍는 데 드미가 함께한 촬영감독은 조던 크로넨웨스였다. 그에게는 작업이 느리다는 평판이 있었지만 드미의 설명은 달랐다. 조명을 정확하게 준비하는 데 시간과 노력을 들이는 사람이며, 일단 준비를 끝내면 매우 빠르게 움직인다는 것이었다. 감독은 촬영 전의 꼼꼼함과 촬영할 때의 속도를 구분했다.
무대 위 사람을 오래 보여주려면, 그 시간 동안 무엇이 보일지도 준비해야 한다. 공연의 조명은 곡의 분위기를 바꾸면서 얼굴과 몸, 무대의 공간을 드러낸다. 관객이 음악에 맞춰 움직이는 사람들을 계속 바라볼 수 있도록 만드는 데에는, 촬영 전에 빛을 맞추는 일이 들어가 있었다. 드미가 동료의 속도를 설명한 방식에는 준비가 끝나기를 기다리는 감독의 신뢰가 보인다.
밴드가 이미 만들어놓은 공연의 의상과 안무, 조명은 영화의 중요한 출발점이었다. 드미는 그것을 영화로 옮길 때 순회공연의 하루보다 조명을 더 세밀하게 준비할 수 있다고 보았다. 공연을 그대로 두고 카메라만 켜는 일과, 그 공연이 화면에서 잘 보일 조건을 마련하는 일 사이에 차이가 있다. 감독의 개입은 새로운 사건을 더하는 데만 있는 것이 아니었다.
〈록의 거장 - 닐 영의 여정〉에서 드미는 또 다른 음악가와 함께 움직인다. 닐 영이 어린 시절을 보낸 캐나다 오미미에서 토론토의 매시 홀로 가는 여정과 공연이 한 영화 안에 들어간다. 〈스탑 메이킹 센스〉가 무대에서 연주자들을 알아가게 했다면, 이 영화에서는 무대에 도착하기 전 음악가의 기억도 듣게 된다.
길 위의 풍경은 조금씩 변한다. 작은 마을을 나와 농지를 지나면 개발 중인 땅이 나타나고, 고속도로를 거쳐 도시에 들어선다. 드미는 이 이동을 시골 출신 사람이 큰 도시에 도착하는 과정으로 보았다. 닐 영에게는 그 길에 오래전 살았던 장소와 사라진 것들이 겹친다. 관객은 공연장이라는 목적지에 가까워지는 동시에, 그가 살아온 시간의 흔적을 듣는다.
공연의 소리에는 드미가 특히 엄격하게 요구한 것이 있었다. 소리를 귀로 듣는 데 그치지 않고 몸으로 느끼게 해야 한다는 것이었다. 그 감각을 담을 수 없다면 영화를 만들지 말아야 한다고까지 말했다. 한 음악가가 무대에 선 모습을 찍는 영화일수록 그가 내는 소리가 화면을 얼마나 채울 수 있는지 중요했다.
매시 홀은 닐 영에게 처음 토론토에서 공연하던 때의 기억이 있는 장소였다. 당시 부모와 학교 친구들도 그곳에 왔었다고 그는 이야기했다. 오랜 시간이 흐른 뒤 같은 공연장에 도착한 음악가의 말에는, 그동안 사라지거나 달라진 고향의 모습이 함께 들어 있다. 드미는 연주가 시작되는 무대 앞에 그 길을 놓았다.
◆ 노래하는 얼굴 옆의 몸 — 번을 보다가 같은 화면에 있는 연주자와 보컬들의 움직임으로 시선을 옮겨보자. 같은 박자에 서로 다르게 반응하는 모습을 따라가면, 밴드의 흥분이 한 사람에게서만 나오는 것이 아님을 느낄 수 있다.
◆ 동작이 끝날 때까지 — 화면이 오래 머무는 대목에서는 한 동작이 시작되고 이어지는 과정을 보자. 자세 하나를 기억하는 것과, 그 자세로 바뀌는 시간을 보는 즐거움이 어떻게 다른지 살필 수 있다.
◆ 빛이 보여주는 무대 — 곡이 바뀔 때 얼굴과 몸, 무대의 어느 부분이 밝아지는지 살펴보자. 같은 사람들이 있어도 보이는 범위가 달라지면 공간이 넓거나 좁게 느껴지고, 시선이 모이는 자리도 바뀐다.
◆ 한 사람의 소리와 여러 사람의 소리 — 닐 영의 영화도 함께 본다면 무대의 인원과 소리의 울림을 비교해보자. 토킹 헤즈의 합주와 닐 영의 기타를 차례로 들으며, 소리의 큰 느낌이 꼭 많은 연주자에게서만 생기는 것은 아니라는 점을 확인할 수 있다.
〈스탑 메이킹 센스〉(1984), 조나단 드미 — 여러 음악가가 무대에서 함께 보내는 시간을 따라가는 공연 영화다. 한 사람씩 시선을 달리하며 보면 같은 곡에서도 새 움직임을 발견할 수 있다.
〈록의 거장 - 닐 영의 여정〉(2011), 조나단 드미 — 고향에서 공연장으로 가는 길과 음악을 함께 담는다. 무대 위의 음악가를 만나는 데 그의 이동과 기억이 어떤 시간을 더하는지 비교할 수 있다.
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이 글은 AI의 도움을 받아 작성했으며, 무비랩이 검토·편집했습니다.